Overordnet koncept

Koncept 

 Et visuelt interaktivt lydunivers skabt af brugerne på lydens præmisser.

(Lydblog – En blog på lydens præmisser)

Teori

Interaktionskunst

Fællesskabsteori

kreativitet på nettet -> underholdning el. kunst med stort K.

Emperi

Sammenligning og evaluering af lignende projekter

Feedback fra digitale musikere (fokusgruppeinterview?)

Målgruppeundersøgelse: primærmålgruppe og betatanken

Design

miljøbestemt visuelt lydunivers

s/h grafisk univers, der fremhæver lyden og nedtoner det visuelle (evt lyd i blokke/streger etc)

interaktionsdesign-tanker

Business

Social software som en nyt kapital-område med en anderledes komplexitet

LEKTIER:

Thomas: kigger på design

Daniel: kigger på business

Stine: kigger på socialvidenskaben

 –> ift. konceptide, metode, proces, empiri, teori….OG 4-5 linjers individuelle overvejelser ift. motivation…

Advertisement

One Response to “Overordnet koncept”

  1. stinejn Says:

    KONCEPTUDVIKLING: lydprojekt

    “Software in the 1980s, when usability was “invented,” was all about computer-human interaction. A lot of software still is. But the Internet brings us a new kind of software: software that’s about human-human interaction.”

    Joel Spolsky,” It’s Not Just Usability” (2004)

    Nøgleord: kollaborative kunstprojekter, kollaborativ kollektiv netkunst, community-kunst, community-underholdning, beta-tanker, nettets foranderlighed, fællesskabsforhandlet administration af en delt (virtuelt) rum.

    Socialvidenskabelige aspekter

    Globalisering: interesse- og arbejdsfællesskaber på tværs af tid og rum

    Interaktivitet: muligheden for at selve at styre hvordan man tilgår et ”produkt” (hypertekstuel tænkning), interaktion med producenten, interaktion med andre om produktet, interaktion med softwaren.

    Prosumers: ”producer” og ”consumers”, ophævelse af skellet mellem afsender og modtager, producent og forbrugere. Vi er selv kulturskabende, vi remixer, recirkulerer, omformer andres kulturprodukter, såvel som vores egne  er der dog alligevel en admin for sitet, skal der være en overordnet styring (jf. drawball), og bestemmer denne admin så, hvad der skal specificeres som kunst/musik/tilhørende sitets kodex? Hvem bestemmer ”reglerne”?

    Kode/software som kultur: koden bliver et lag mellem rådata (bits and bytes) og forbrugeren, som selv er kulturlig og påvirker vores opfattelse af information: interfacedesign er også udtryk for en kultur (manovich: film/hci); adgangen til og brugen af koden er genstand for heftig kulturdebat, kulturelle værker handler om at synligøre koden

    Hvordan studere denne musiske, digitale kultur:

    1)Bruge generelle teorier om forholdet mellem individ og samfund, teknologi og samfund, senmodernitet, kulturproduktion, identitetsskabelse i den postmoderne tidsalder osv til at forklare hvad der sker i cyberspace → internettet ”beviser” teorien??
    + ophæve skel mellem online og offline: de samme mekanismer på spil.
    - internetfænomener ”beviser” teorien, selektiv udvælgelse af cases?

    2)”Grounded theory” approach → udvikle teori på baggrund af bl.a. internet studier, forståelse af nettet som medie
    +: fænomener begribes i deres egen ret
    -: blind overfor mulige ligheder mellem offline og online kultur, nødvendighed af stadig at bruge ”gammel” teori

    Før og efter, nettet og community:

    “Web 1.0” (1990erne) “Web 2.0”
    FORMIDLING / INFO DELTAGELSE /FORTÆLLING
    statisk indhold dynamisk
    hjemmesider blogs
    indholdsfortegnelse “tagging”,“folksonomy”, sociale bogmærker
    ”anbefalet læsning” ranking
    få folk til at blive på
    hjemmesiden
    længst muligt syndikering (få dem til at komme igen)
    sitemaps googlemaps

    1.generation community 2. generation community
    fokuseret på en interesse
    et sted flere foci, flere steder
    fælles platform,
    et community Individuel platform netværk (egocentric network)
    fællesskaber klynger
    Centraliseret Distribueret
    Tekstbaseret Kreativ/alternativ kommunikation
    kommunikation
    (read/write web)

    Underholdningskulturen: Er der sket et skred hér, skal underholdningen i dag være mere deltagermotiverende? – Medskaberorienteret?
    Kreativitet på nettet: motivationen er underholdning, Kunst – men også betinget af den gensidige og forventelige udvexling, der finder sted i et online community  incitamenter for at tilgå en side, hvor man kan lave musik/skabe et musisk (måske endda kakofonisk) univers/Værk. Men hvem er kunstneren egentlig? – brugeren? – mængden af brugerne? – programmøren? – webdesigneren? – konceptudvikleren? – de ”rigtige og dygtige” tegnere/brugere?

    Deling af sin kreativitet: I klassiske økonomiske termer, er alting, selv en altruistisk handling, forstået ud fra tilbagegivelse eller forventet tilbagegivelse. – men det kan ikke altid forklares ud fra transaktioner, profit, nytte eller bytte/tinge hvorfor folk deler. Denne økonomiske forståelse kan kaldes for pseudo-givning, idet der er en underliggende egennytte.
    Ideologisk givning – at gøre verden til et bedre sted  på baggrund af overbevisning
    Altruistisk givning – give uden forpligtelser  det at give er glæden

    Remixkultur: De eneste felter hvor sampling og remix gøres åbent, er i musikken og programmeringen. Vil adskillelsen af samplingsbiblioteker og autentisk kulturelle værker udviskes i fremtiden?
    Se på mulighederne ud fra fremtidens logiske muligheder (frem for på baggrund af fortidens). Information som moduler vs. Information der ikke kan opsplittes (fx flash). Masseproduktion bygger på modularitet – de standardiserede dele og deres sammensætning.
    Remix startede i musikken i slutningen af det 20. årh. start 21 årh. udviklede det sig til også at være i visuelle projekter, software, tekst. I nogle områder anses det for at være lovligt, i andre som skadeligt for copyright
    Remix: systematisk genbearbejdning af en kilde  kilden modificeres, mere en blot at sætte i ny kontekst.
    Citater, collage, montage er sampling og ikke remix
    Forskelle mellem collage og musik
    Musiksamples er ofte arrangeret i loops
    Musikkens natur muliggør at man kan mikse preeksistente lyde, hvor collager involverer et sammenstød af elementer, gennem software kan collageelementer blende
    elektroniske musikere laver ofte deres værker med det udgangspunkt, at det kan remixes, samples, modificeres.
    Jo bedre vi forstår hvad er, jo bedre vil vi genkende og forstå hvad der kommer

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Connecting to %s


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.